朱军民：守一份寂寞 绘一份绚烂

　　麦秆画因其制作材料为麦秆而得名，是一种洋溢着浓厚乡土气息的民间剪贴艺术，象征着吉祥和丰收，被称为“中华一绝”。隋唐时期就作为工艺贡品,在皇室贵族间赏析珍藏。
　　在喧嚣的“童装之都”织里镇，却有这样一位匠人：朱军民，他守着一份寂寞，坚守麦秆画创作20余年，用一双巧手，勾画粘贴，将麦秆绘成了鲜亮夺目的画作。他绘制的麦秆画，好像油画，又似刺绣，精美绝伦。

1、麦秆作画  纤毫毕现
    一把剪刀、几瓶胶水、一根烙铁，朱军民凭一双巧手，让麦秆一次次变幻成惟妙惟肖的惊艳画作。
    经过高温蒸煮、漂白、染色后，朱军民将一根根筛选好的麦秆用刮刀剖开，然后用圆形铅笔反复抽拉，麦秆瞬间变得平整而光亮。
    按照事先勾勒好的图案，经过剪截、粘贴，一朵色彩逼真的菊花在朱军民手中绽放开来。尔后，朱军民又一层一层地熨贴在黑色的绒布上。即使一幅再简单的麦秆画，朱军民也要拼贴上千根麦秆丝。经过30多道大大小小工序，方能形象逼真，纤毫毕现。
    麦秆画的整个制作过程全凭手工完成。看似简单，却凝结着他多年的匠心。
    相比北方麦秆画的粗犷，朱军民的麦秆画透显着江南的灵秀。在朱军民手上，各种花鸟虫鱼、山水风景、亭台楼阁生动传神。朱军民说，麦秆画融合了国画、版画、书法、贴画等多种艺术表现手法，很多人看到的第一眼，都不相信眼前的画面竟是最普通的麦秆绘制。
    要让麦秆色彩变得更加丰富立体，还得借助于烙烫，对熏烫部位得分轻重缓急灵活处理，考验的是作者对温度十分精准地把控，否则就会前功尽弃。为了逼真表现老虎、熊猫和各种鸟类的毛羽，朱军民还借鉴刺绣的表现形式，将麦草撕成丝线……
    朱军民用了十年时间，突破了麦秆画传统的平面创作法，以三维立体的方式展现麦秆画风采，更将西方油画与传统麦秆画的创意结合，最终点“麦”成金。
    创新的工艺，加上书画艺术的表现形式，让朱军民的麦秆画呈现别样的美感：具有工笔画的造型，油画的光色、刺绣的立体……

2、痴迷创作 艺术回乡   
    白天，朱军民奔走在喧嚣的织里街头，安装空调、装修水电；夜晚，他一头钻进工作室，沉浸在麦秆画创作的天地里。
    狭小的工作室里，堆满了各种原材料和画框。一创作起来，朱军民就常常忘记了时间，麦秆作画，让朱军民痴迷。
    朱军民出生在与织里一河之隔的塘南，从小就喜欢画画。小时候，自己的水彩画、铅笔画贴满了整个房间。记忆中，一到麦收时节，田间地头随处可见那黄灿灿的麦秆。一次偶然，朱军民在一本杂志上看到介绍白洋淀的芦苇画，一下子被吸引了，于是他萌生了用麦秆作画的想法。
    没有老师可以请教，全凭自己摸索。先在纸上画图案，将麦秆劈开，然后用胶水贴上去，用熨斗烫平……他的第一幅麦秆画“两只小鸡夺蚯蚓”就这样完成了。
    后来朱军民和朋友合作开办了一家麦秆画工坊，当时制作的多幅麦秆画还卖到上海城隍庙。然而，制作麦秆画毕竟费时又耗精力，加上刚结婚，生活压力巨大，无奈之下朱军民只得放弃麦秆画的创作。直到2009年，朱军民从央视看到河南麦秆画名家汤金明的报道后，又重新点燃了朱军民埋藏已久的创作热情。
　　“麦杆画里一只蝴蝶要割上千刀，谁能耐下心来做？特别是年轻人。”朱军民的创作一件作品，少则一个星期，复杂的要长达半年。无数个夜晚，朱军民就这样守一份寂寞，绘一份绚烂。
　　直到今天，朱军民创作的麦秆画还不满百幅，但他不舍得卖出一幅。近日，为了延续传统文化艺术，朱军民的家乡南浔新兴港村，在村里专门为朱军民建麦秆画艺术馆，朱军民毫无保留地将自己的精品拿了出来。朱军民说，对自己来说，麦秆画更多的是一种寄托，也是代表乡土文化的回归。他希望有更多人走进新兴港村，了解这一民间艺术瑰宝。

1、朱军民正在他的工坊里精心创作麦秆画。

2、朱军民化了6个月才创作完成的这件老虎题材作品，拼贴了3万多根麦秆丝，惟妙惟肖，纤毫毕现。

3、朱军民将大麦麦秆染成各种颜色。大麦麦秆较小麦麦秆光泽度、韧性更好，做成的麦秆画不虫蛀不掉色。

4、经过烙烫后，麦秆会变得更加立体丰富。

5、朱军民的麦秆画洋溢着浓厚乡土气息，融合了中国画、版画、剪纸、漆画等多种艺术表现手法，被誉为“中华一绝”。

6、每个星期，朱军民都要到轧村小学教孩子们制作麦秆画。农村的孩子对这一民间艺术兴趣浓郁，这让朱军民很是欣慰。

7、孤单的灯影下，朱军民守着一份寂寞，坚持着自己的梦想。