杨新泉：铁笔镌毫韵 竹刻见情愫

一把刻刀在竹片上游走40年

　　杨新泉的每一天都从刀刻开始。透过放大镜，竹板在他手中不停变换角度，刀尖在光滑的竹片上游走，轻重缓急一如毛笔在宣纸上自由挥洒。
　　此前，他凭一把刻刀，操持湖笔刻字近40年。竹板之外，扇管、象牙、紫砂都是杨新泉的创作材料。对他来说，在竹板上刻字，似乎更能找到适合中国书法表现的意韵。 
1、以刀代笔，独创双刀刻法  
　　位于莲花庄路上的“一泉斋”，仅六七平米的工作室内，每天路过的人多半会看到杨新泉埋头刀刻的孤独身影。刻得累了，杨新泉就会拿起一旁的毛笔，挥写几笔。他说，竹刻刀法和书画笔法相融相通，练习书法，对竹刻创作很有帮助。
　　回想起来，杨新泉的第一份工作是在千金的湖笔厂开始的，做的就是制笔流程中的刻字工序。时至今日，他手头依然保留着学徒学艺时师父为他专门制作的月牙刀。
　　一次无意间，杨新泉得到一块毛竹废料。经过打磨处理，他开始试着在竹板上雕刻谭建丞先生的一副对联。这第一件作品，花费了整整一星期。后来，这件作品在朋友推荐下参加了全市的一项比赛，并获了奖。
　　从此，杨新泉痴迷于此。虽没有老师指点，杨新泉也很快摸到了竹刻的门道。“好像我就是为竹刻而生的。”杨新泉开起了玩笑。在实践中，杨新泉逐步摸索出一整套独到的竹刻方法，形成了自身的艺术风格。平时他潜心研习历代名家书法，养成了不用誊抄对照原作就下刀的创作习惯。别人用的是单刀，他要刻两刀。其独特的双刀交汇刻法，融“刀、笔、书”三法合一，“以刀代笔”，直接“用刀临帖”，运笔施刀如行云流水，流畅豪放。名家书风得到完美发挥。刀转刃游，点、戳、勾、划之间，都是灵性、意境、神气的融汇。在杨新泉眼中，那是情感沉淀在刻刀与竹板之间的划痕，让他沉浸其中，无法自拔。
2、竹刻艺术走向世界
　　一件作品从开始创作到完成，刀尖在竹片上不知要刻画多少次。
　　王曦之的《兰亭序》是杨新泉刻得最多也是最娴熟的帖本。起初，只要感觉一点点不好，马上重刻，一部《兰亭序》他至少刻过上百遍。“只有找到每个字的感觉，作品方可出手。”对杨新泉来说，正是这种挑剔，使得他的刀刻技艺不断精进。杨新泉说，他最喜赵孟頫、文征明两位大家，尤以文征明小楷笔划婉转，温润秀劲，“书法本身就流露出刀刻味道，十分适合用竹刻表现。”
　　从6㎝×26㎝面积400字的小字，到3米长匾额上80㎝的大字，杨新泉刻出了自己异彩纷呈的世界。 
　　正是凭着这股“痴”劲，杨新泉的竹刻艺术在工艺界崭露头角，赢得赞誉。2012年，杨新泉被授予浙江省优秀民间文艺人才。2015年，杨新泉带着一件文征明楷书《太上老君说常清静经》赴法国参加国际艺术博览会。在他看来，这件书法原作不仅“字好”，也从一个方面诠释着中国的传统思想。在这次国际大展上，杨新泉这件作品毫无意外地捧回了金奖。  
　　执着于竹刻艺术，让杨新泉不知承受了多少寂寞与清贫。白天泡在工作室，晚上，杨新泉全神贯注于灯下，往往一刻就是一宿。长期伏案创作导致视力下降，颈椎疼痛，妻子心疼，多次相劝让他安享清福。但杨新泉却始终放不下刻刀，依然执着刻画着心中的梦想，“怕以后刻不动了。接下来的三五年内，我要潜心创作一批好作品，到时候希望能够办一次展览，让更多人领略到竹刻艺术的独特魅力。”杨新泉说。

1、 杨新泉持一把刻刀，在竹片上游走40年。
  
2、这是杨新泉刚刚完成的竹刻作品《兰亭序》。

3、竹刻所用的工具。为了更好地展现竹刻作品的神韵，杨新泉在工具上进行了改进。他将月牙刀锯掉一个角，改为独角刀。

4、竹刻创作需要安静的环境宁静的心。

5、刻到细微处，需要借助放大镜。

6、杨新泉竹刻作品

7、杨新泉陶刻作品

8、杨新泉的刻字技艺在国际上屡屡获奖。