杨新泉:铁笔镌毫韵 竹刻见情愫
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一把刻刀在竹片上游走40年
杨新泉的每一天都从刀刻开始。透过放大镜,竹板在他手中不停变换角度,刀尖在光滑的竹片上游走,轻重缓急一如毛笔在宣纸上自由挥洒。
此前,他凭一把刻刀,操持湖笔刻字近40年。竹板之外,扇管、象牙、紫砂都是杨新泉的创作材料。对他来说,在竹板上刻字,似乎更能找到适合中国书法表现的意韵。
1、以刀代笔,独创双刀刻法
位于莲花庄路上的“一泉斋”,仅六七平米的工作室内,每天路过的人多半会看到杨新泉埋头刀刻的孤独身影。刻得累了,杨新泉就会拿起一旁的毛笔,挥写几笔。他说,竹刻刀法和书画笔法相融相通,练习书法,对竹刻创作很有帮助。
回想起来,杨新泉的第一份工作是在千金的湖笔厂开始的,做的就是制笔流程中的刻字工序。时至今日,他手头依然保留着学徒学艺时师父为他专门制作的月牙刀。
一次无意间,杨新泉得到一块毛竹废料。经过打磨处理,他开始试着在竹板上雕刻谭建丞先生的一副对联。这第一件作品,花费了整整一星期。后来,这件作品在朋友推荐下参加了全市的一项比赛,并获了奖。
从此,杨新泉痴迷于此。虽没有老师指点,杨新泉也很快摸到了竹刻的门道。“好像我就是为竹刻而生的。”杨新泉开起了玩笑。在实践中,杨新泉逐步摸索出一整套独到的竹刻方法,形成了自身的艺术风格。平时他潜心研习历代名家书法,养成了不用誊抄对照原作就下刀的创作习惯。别人用的是单刀,他要刻两刀。其独特的双刀交汇刻法,融“刀、笔、书”三法合一,“以刀代笔”,直接“用刀临帖”,运笔施刀如行云流水,流畅豪放。名家书风得到完美发挥。刀转刃游,点、戳、勾、划之间,都是灵性、意境、神气的融汇。在杨新泉眼中,那是情感沉淀在刻刀与竹板之间的划痕,让他沉浸其中,无法自拔。
2、竹刻艺术走向世界
一件作品从开始创作到完成,刀尖在竹片上不知要刻画多少次。
王曦之的《兰亭序》是杨新泉刻得最多也是最娴熟的帖本。起初,只要感觉一点点不好,马上重刻,一部《兰亭序》他至少刻过上百遍。“只有找到每个字的感觉,作品方可出手。”对杨新泉来说,正是这种挑剔,使得他的刀刻技艺不断精进。杨新泉说,他最喜赵孟頫、文征明两位大家,尤以文征明小楷笔划婉转,温润秀劲,“书法本身就流露出刀刻味道,十分适合用竹刻表现。”
从6㎝×26㎝面积400字的小字,到3米长匾额上80㎝的大字,杨新泉刻出了自己异彩纷呈的世界。
正是凭着这股“痴”劲,杨新泉的竹刻艺术在工艺界崭露头角,赢得赞誉。2012年,杨新泉被授予浙江省优秀民间文艺人才。2015年,杨新泉带着一件文征明楷书《太上老君说常清静经》赴法国参加国际艺术博览会。在他看来,这件书法原作不仅“字好”,也从一个方面诠释着中国的传统思想。在这次国际大展上,杨新泉这件作品毫无意外地捧回了金奖。
执着于竹刻艺术,让杨新泉不知承受了多少寂寞与清贫。白天泡在工作室,晚上,杨新泉全神贯注于灯下,往往一刻就是一宿。长期伏案创作导致视力下降,颈椎疼痛,妻子心疼,多次相劝让他安享清福。但杨新泉却始终放不下刻刀,依然执着刻画着心中的梦想,“怕以后刻不动了。接下来的三五年内,我要潜心创作一批好作品,到时候希望能够办一次展览,让更多人领略到竹刻艺术的独特魅力。”杨新泉说。

1、 杨新泉持一把刻刀,在竹片上游走40年。
2、这是杨新泉刚刚完成的竹刻作品《兰亭序》。

3、竹刻所用的工具。为了更好地展现竹刻作品的神韵,杨新泉在工具上进行了改进。他将月牙刀锯掉一个角,改为独角刀。

4、竹刻创作需要安静的环境宁静的心。

5、刻到细微处,需要借助放大镜。

6、杨新泉竹刻作品

7、杨新泉陶刻作品

8、杨新泉的刻字技艺在国际上屡屡获奖。

