转角遇见一只用落叶拼搭起来的巨型萌兔、西湖边偶遇装扮古典精致的挑花郎和卖花姑娘、秋夜的广场上民谣弹唱带着人们一起摇摆……当我们不经意间和街头艺术“撞个满怀”时，心中总是不自觉地泛起某种美好情感。

城市之美，既美在都市风光，也美在艺术人文。近年来，在不少城市中，民间文艺像星星之火越发活泛了起来，点亮了街头巷尾，也擦亮了城市的文化名片。

不禁要问，生活在城市中的人们为何需要街头艺术？我们又应该如何有“艺术”地规范引导街头艺术？

西湖边的挑花郎与卖花姑娘

有人说：“一个棱角柔和的城市，远远比一个坚硬冰冷的城市更幸福、美好。”温柔的城市都有一些共同点，拥有便捷的城市生活、优美的城市环境，但如果要获得精神上的富足，则需要人文艺术气息的装点。

当艺术走进了市井街头，城市的文艺气息便体现得淋漓尽致。比如，提到北京天桥，涌入脑海的便是“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”的场景，三教九流、五行八作的表演在此汇集，带来浓浓的人间烟火气。

随着经济社会发展，上世纪80年代，一些摇滚乐手走上人头攒动的城市街头，更是唤醒了一座座城市的摇滚之魂。北京街头，青涩的崔健唱着一首《南泥湾》，成了多少人的美好记忆；石家庄街头，摇滚音乐氛围逐渐浓厚，一批批音乐人涌入，摇滚乐自此成为独特的文化现象，扎根于这座城市之中。

放眼世界，很多城市的街头艺术也早已成为城市风景的一部分。巴塞罗那布兰拉大道被人们赞誉“光鲜夺目，绝招纷呈”，得益于街上时不时总会有五光十色的街头表演；伦敦作为全球金融中心，同样因艺术而变得多彩，著名的考文特花园成为街头艺术表演的天堂。

相比剧场、荧幕、舞台艺术的“阳春白雪”，出生“草根”的街头艺术，通过在城市的墙壁、街道、小巷等处，展现艺术家的才华和独特的创作风格，带给人们全然不同的感受。

它给人以“转角遇见爱”式的惊艳。有人说，街头艺术最重要的意义就是“被看见”，人们可以随时随地得到美的享受和思想的震撼，看见一座城市的多样或者特色。无论是行色匆匆的路人，还是初来乍到的游人，与一曲悠扬乐曲或一抹明丽色彩的不期“巷”遇，都能够瞬间引发共鸣、点亮心情。

它体现着城市的表达与审美。丰富美好的街头艺术，体现了一座城市的多元和包容。街头艺术，无论是动态的表演艺术还是静态的装置艺术，都始终呈现一种与时代、环境和公众互动的姿态，从而展现出属于每座城市的独特气质。

比如，歌曲《成都》的创作者赵雷就曾是一位“地下通道”歌手，在他的作品中，“玉林路”“小酒馆”都是最能体现成都市井风情的地方。有网友感叹，“赵雷果然是最会用音乐讲故事、展示城市特色的人。”

瑞安市举办的“文艺赋美”现场图 图源：浙江文旅

街头是城市重要的公共空间，不仅具有经济价值、交通功能，也是孕育文化、成就梦想的地方。街头艺术对提升城市人文环境发挥了重要作用，也为艺术爱好者提供了自我展示和事业发展的平台。

但笔者观察到，当下街头艺术的发展依然面临着一些困境，一定程度上存在着“街头之土”难以滋养“艺术之水”的情况。

比如，氛围缺失。有些地方投入巨资建设大剧院等公共文化设施，仅仅用于张罗几次大型文艺活动，大街小巷的文化艺术氛围却不够浓。城市文化供给，不应只有大剧场的“阳春白雪”，而没有马路边的“民间高手”。市民和游客的文化需求是多元的，一座真正有文化的城市，应该是目之所及皆能散发出文化味、弥漫着文艺范。

比如，管理不善。街头艺术为街头增加“文化味”，但如果管理不善，也可能造成不良影响。有的地方“严防死守”，对表演地点、内容、人员“一刀切”式限制，缺失了人情味、烟火气；有的地方则放任不管，任由艺人不分时段、不分场合表演，干扰了城市正常秩序、影响周围群众生活。

再如，观念错位。有的地方为了刻意打造文艺范“人设”，不定时邀请个别艺人走上街头表演，却不能与城市氛围很好地融入；有些地方“醉翁之意不在酒”，打着发展街头艺术的幌子，实质却是为了给商业街区制造“人气”、招揽客人，有了商业味儿，少了文艺味。这些做法既不可持续，也背离了群众文艺的初衷，导致街头艺术失去吸引力与生命力。