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小剧种的“归来路”

来源：浙江宣传
2023/2/7 8:36:00

“阿姐，快来呀！四面八方闹盈盈，灯山灯海人挤人……”

正月十五夜，湖剧《姐妹观灯》亮相央视元宵晚会。舞台上，两位妙龄姐妹携手逛灯会、赏花灯，从“十二生肖灯”逛到“金鲤跃龙门灯”，让人恍若置身热闹灯会。伴着一声声清丽婉转的湖剧唱腔，台上台下共庆团圆。

湖剧《姐妹观灯》参加中央广播电视总台《2023年元宵晚会》演出

这是今年继婺剧《群英荟萃》、越剧《追鱼》亮相春晚之后，又一浙江元素现身全国性舞台。

唱家国、度善恶、评古今，戏曲，以区区之地见天地之大。看戏、听戏的习惯，中国人已坚持数百年。

浙江是“中国戏曲的摇篮”，戏曲种类众多、土壤丰沃，共有18个戏曲剧种。除京剧、越剧等流传较广的剧种外，其余多为小剧种、珍稀剧种。湖剧便是其中之一。

受众少、影响小，“势单力薄”的湖剧，如何挣脱桎梏？像湖剧这样的小剧种，在当下又该如何探索突围之路？

一

地方传统戏曲，烙印着一方水土之上代代传承的文化记忆。

湖剧是浙北地区唯一具有代表性的地方说唱滩簧剧种，吸收了湖州民歌小调、琴书、三跳等民间艺术以及江浙沪其他民间剧种元素，至今已有180多年历史。

湖剧带有浓郁的水乡情调，采用吴语方言湖州话演唱，唱腔上融合了本土民歌发声方法，语言亲切柔和，曲调清新流畅；湖剧行当包容性极强，表演文雅细腻，以文戏为主，多为爱情婚姻题材。

上世纪五六十年代，湖剧曾风靡一时。兴盛时期，湖州最多有近20个湖剧剧团。众剧团先后改编、新创了传统戏《麒麟带》、现代戏《太湖红浪》等60多个剧目。数据记载，在1963年，湖剧剧团下乡天数共达205天，演出321场，观众达36万人次。

湖剧《麒麟带》

但在时代浪潮中，这一地方剧种也难逃江河日下的命运，在大风大浪中漂泊。

前些年，湖剧一度很少出现在人们视野中。当地年纪大的观众说，也就早些年听过湖剧，现在基本听不到了，也早已没了听湖剧的习惯。而年轻人、外地人对湖剧更是不甚了解，绝大部分人从没听说过，更从未看过表演。

事实上，在不少地方，一些传统剧种尤其是地方小剧种，曾长时间面临不小的生存挑战。有报道称，大约在十年前，浙江非遗代表性项目名录中有传统戏剧56项，但当时能登台表演的仅剩14个。

与此同时，在全国范围内，更有一批地方剧种尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡，这一现象曾引起广泛关注。一度有人担忧，传统戏曲，终将走向消逝。

二

为什么包括湖剧在内的一大批小剧种日渐风光不再，与我们渐行渐远？笔者认为，原因是综合性的，大致可从两方面看。

先看小剧种自身。仔细分析会发现，那些陷入发展困境的剧种，似乎都有一些共性。比如，唱腔比较单调、剧情较为简单、表演手段不够丰富等，各种因素导致小剧种表演内涵和形式受到限制。综合来说，小剧种的特点就是小，基础薄弱，影响力小。

再说大环境。上世纪中后期起，中国社会发生巨大变迁，群众精神文化生活日益丰富，娱乐方式更多元、更开放，大部分传统戏曲面临现代文化冲击。此外，一些院团在体制机制改革和创新上未能跟上节奏，导致日子难以为继，生存处境堪忧。很多小剧种挣扎着努力着，却不可避免走向衰落。

实际上，我们不得不反思一个问题：传统戏剧失去吸引力了吗？实际上并没有。

当重重帘幕拉开，当锣鼓铿锵、弦音渐起，台上的出将入相、悲欢离合上演，总能引得观众席上的你我声声叫好。比如，戏台上的祝英台对梁山伯唱“观音大士媒来做，我与你梁兄来拜堂”，梁山伯不明就里，听的人依然为曲故情长而动容，经典生生不息。

可以说，中国人爱听戏的传统文化精神以及民族审美价值一直在。

而一边是观众渐少、影响力渐弱，逐渐被新的演艺形式替代，一边是好戏仍有吸引力、仍能打动人心，面对两难，地方戏曲、小剧种如何求变？

可喜的是，随着传统文化保护工作的开展，湖剧迎来了转机，也由此开启了自救与发展的“归来”之路。

形体老师为湖剧传习中心青年演员进行指导

2003年，中国民族民间文化保护工作试点工程启动，湖剧开启“复兴”之路；2011年，湖剧被列入第三批国家级非物质文化遗产名录；2018年，湖州开设湖剧委培班，以专业艺术院校的模式培育新生力量；2021年，湖州湖剧传习中心挂牌成立……

近几年，越来越多人感觉到，湖剧回来了。

比如，2021年，一出好戏《国之守锷》闯入人们的视野，让湖剧出了个“圈”。作品讲述了湖州籍“两弹一星”元勋屠守锷的传奇人生故事。当个人荣辱与家国命运交织，当经典的内容在舞台上被年轻的面孔表达，厚重的题材有了青春的演绎。这部剧，让传统的湖剧走进剧院、校园、社区，好评不断，打破了湖剧大戏演出沉寂近20年的局面。

湖剧现代戏《国之守锷》

三

冰山一角不能代替冰山，一部剧的“出圈”也并不能算是整个剧种的成功。小剧种何以谋出大作为？如何在风雨跌宕中发力、摸索出施展拳脚的一片天地？这是日后湖剧要直面的问题。

南戏遗响、越地长歌、乱弹绕梁、木偶情缘、皮影戏说、高腔遏云、滩簧悠扬......跳出湖剧，作为中国传统戏曲的桑梓之乡，整个浙江也不得不对此作出探索。

面向未来，小剧种还有很长的路要走。笔者认为以下几点值得关注。

先说内容创作——出戏。内容为王，好故事、好题材永远是最硬的内核。中华文明源流不断，华夏儿女谱写了多少传奇故事，如何加入时代诗篇？每个地方都有每个地方的特色，小剧种该如何挖掘地方的历史故事、风土人情？这些都值得思考。

一部好戏就是一剂“强心针”，打造标识性作品是重中之重。正如《霸王别姬》之于京剧，《花木兰》之于豫剧，《梁山伯与祝英台》之于越剧，《天仙配》之于黄梅戏，正在谋求复兴的小剧种，迫切需要更多经典之作。比如，对湖剧来说，一部《国之守锷》还远远不够。

其次说演员培养——出人。戏的一头，连着人。小剧种未来如何发展，首先要直面人才断层问题。多给年轻人成长空间，才能为古老戏剧注入新活力，传递出青春之感，演绎出“青春范儿”。

比如，浙江另一地方剧种婺剧，当地剧团充分调动老一辈名家的积极性，让他们与青年演员“结对子”“拜师徒”，在传帮带的过程中互相扶持、互相成就，在人才培养上探索出“浙婺经验”。

再说传播形式——出圈。互联网生态下，短视频平台、融媒体与传统戏曲的演绎形式冲突吗？答案是“不”。各类视频平台上以“国风”“戏曲”为标签的视频点击量常年居高不下。在用户年轻化的B站上，搜索关键词“戏曲”，能找到的单个视频最高点击量达1000多万；在抖音上，靠直播等形式出圈的戏曲人绝非少数。

酒香也怕巷子深。对传统戏曲来说，无论是线下演出还是线上平台，各种渠道都要为我所用，让传统戏曲的魅力被更多渠道传播、被更多人感受。

归根结底，小剧种要在当今实现突围，必须要传承，更要创新。尺水微澜不尽，故曲弦音未绝。不坚守，则无尺水兴澜之绝妙；无创新，难有鸣歌偕行之盛况；肯变革，方得故曲新声之愿景。

戏曲是中国传统文化的精粹。不论是登上艺术殿堂的知名剧种，还是民间生生不息的“草根戏”，期待都能在我辈手中芳华再现，经久不衰。